PODPOŘTE MOBILNÍ HOSPIC NEJSTE SAMI - Mobilní hospic Nejste sami

Podpořte náš mobilní hospic Nejste sami se špetkou umění.

Loňská VII. benefiční aukce přinesla nejen krásné okamžiky, ale také mnoho dojetí, podpory a naděje. Některá umělecká díla si zatím svého nového majitele nenašla – a právě teď je příležitost to změnit.

Poaukční doprodej umění pokračuje. A každé nádherné umělecké dílo, které si najde nový domov, přináší konkrétní pomoc tam, kde je nejvíc potřeba – k pacientům, kteří si přejí strávit své poslední chvíle doma obklopeni jejich blízkými.

Výtěžek z prodeje podpoří provoz našeho mobilního hospice. A také jeden z našich aktuálních cílů – pořízení nového a spolehlivého vozu Škody Fabia, díky kterému budeme moci být s našimi pacienty včas, bezpečně a s péčí, kterou si zaslouží.

Vyberte si umělecké dílo, které se vám líbí, a napište nám na sem do komentářů nebo na asistent@nejstesami.eu. Děkujeme každému, kdo se rozhodne propojit lásku k umění s pomocí druhým.

PS: A kdy bude další aukce? Už známe datum… ale to si zatím necháme jako malé tajemství.

Vyberte si jedno z uměleckých děl zde:

Sestřičky Any, Janča a Kristý si vybraly dílo JZD Movements.

Název díla: Kantýna

Rozměr (š,v): 100 × 139 cm
Technika: kombinovaná technika na MDF desce, hliníkový rám
Cena: 50 000 Kč

Tvorba uměleckého projektu JZD Movement se vyznačuje kolektivním přístupem, kdy umělci vzájemně ovlivňují svá díla.
Malování probíhá v ateliéru, kde jednotliví členové přidávají své prvky do rozpracovaných obrazů. Styl malby kombinuje autenticitu, spontánnost a experimentování, což vede k překvapivým a hravým výsledkům.
V průběhu tvorby ani jeden neví, jak dopadne výsledek. Během procesu si zasahují vzájemně do děl, přemalovávají je, mění je. Dílo je považováno za hotové až po odsouhlasení všech účastníků.

Autoři uměleckého projektu JZD Movement: Adam Klouda – klam, Radek Mauer – dnt2, Ivan Svárovský – yvans, Jan Gruml – Slakinglizard.

Sestřička Barča si vybrala dílo od Jiřího Dosoudila a Věry Kopka (Chaos Company).

Název díla: Rosa

Rozměr (š,v): 60 × 80 cm
Technika: kombinovaná na plátně (olej, akryl, sprej)
Vročení: 2020

Cena: 6 000 Kč

Jiří Dosoudil, známý jako Dosy Doss, a Věra Kopka jsou významní členové umělecké skupiny Chaos Company, která se zaměřuje na moderní a experimentální výtvarné umění. Oba umělci spojili své síly, aby vytvářeli díla, která reflektují jak osobní prožitky, tak širší společenské otázky.

Do VII. benefiční aukce pro Nejste sami darovali obraz Rosa a obraz Proudění, na jejichž tvorbě se oba podíleli a malovali je společně.

Jiří Dosoudil se specializuje na malbu sprejem a akrylovou techniku, přičemž jeho práce se často objevují ve formě velkoformátových nástěnných maleb. Kromě street artu se věnuje také grafice a intermediálním projektům, ve kterých využívá prvky videa. Jeho umění se vyznačuje kombinací různých technik a materiálů, často hledá inspiraci v surrealismu a lidské psychice, přičemž klade důraz na náhodu a dynamiku ve své tvorbě.

Věra Kopka se zaměřuje na olejomalbu, ilustraci a kresbu. Snaží se vyjádřit komplexní témata existencialismu a vztahu člověka k přírodě.

Její malby často kombinují figurální motivy, témata feminismu, ženské tělo a figurativní prvky s přírodními motivy, které reflektují hluboké pocity a myšlenky vznikající v reakci na životní zkušenosti.

V rámci Chaos Company se Dosoudil a Kopka účastnili mnoha výstav, včetně projektů, které reagovaly na situace jako pandemie COVID-19, kdy jejich díla zachytila frustraci a naději v těžkých časech.

Pan doktor Slezák s dílem Tomáše Hékala.

Název díla: „Podívej, tolik světla!“

Rozměr (š,v): 80 × 160 cm
Technika: Akryl na plátně
Vročení: 2024
Cena: 30 000 Kč

Tomáš Hékal je olomoucký umělec, který se umělecké činnosti věnuje od raného věku. V začátcích se soustředil na kresbu, zejména s využitím tužky a tuše, přičemž byl fascinován studiem hmyzu. Zájem o formu a design ho později vedl k zapojení do graffiti a street artu, kde hledal kompozice pro harmonické a dynamické rozložení tvarů. Tato zkušenost mu umožnila rozvinout i cit pro barvy a práci na velkých plochách.

V poslední dekádě se Hékal věnuje především figurativní malbě, přičemž jeho styl se vyvíjel od realismu k větší stylizaci a zjednodušení. Jeho současná tvorba splyne s předchozími zkušenostmi, a to včetně prvků graffiti. Významným rysem jeho umění je použití bílé barvy, která symbolizuje čistotu a duchovní rozměr. Mezi hlavní témata jeho děl patří hravé scény, ženský půvab a lidské doufání v nesmrtelnost duše.

Od roku 2022 je členem Unie výtvarných umělců Olomoucka.

Sociální pracovnice Nikča a obraz od Milady Lenfeldové.

Název díla: V podvečer
Rozměr (š,v): 50 × 40 cm
Technika: olej na plátně
Vročení: 2023

Cena: 5 000 Kč

Milada Lenfeldová je malířka z Olomouce, jejíž tvorba se vyznačuje realistickým stylem a precizním zachycením pohybu. Věnuje se především olejomalbě a vytváří obrazy, které často reflektují dynamiku divadelních a baletních scén, stejně jako malbu krajiny a portréty.

Její umělecký styl se formoval postupně, kdy se inspirovala starými mistry, ale postupně vyvinula svůj vlastní unikátní přístup.
Lenfeldová se zaměřuje na realistické zobrazení postav a situací, snaží se zachytit emoce a individualitu. Tento důraz na detail a atmosféru dodává jejím obrazům magickou realističnost.

Sociální pracovnice Olinka a dílo od Věry Kopka.

Název díla: Očekávání

Rozměr (š,v): 100 × 100 cm
Technika: olejomalba
Vročení: 2023

Cena: 15 000 Kč

Věra Kopka se zaměřuje na olejomalbu, ilustraci a kresbu. Snaží se vyjádřit komplexní témata existencialismu a vztahu člověka k přírodě.
Její malby často kombinují figurální motivy, témata feminismu, ženské tělo a figurativní prvky s přírodními motivy, které reflektují hluboké pocity a myšlenky vznikající v reakci na životní zkušenosti.
Je členkou umělecké skupiny Chaos Company, která se zaměřuje na moderní a experimentální výtvarné umění.

https://chaoscompany.art
https://www.instagram.com/veru_ko/

Naše asistentky v sociálních službách Marťa s Verunkou s obrazem od Matěje Lipavského.

Název díla: Šumavský les

Rozměr (š,v): 80 × 90 cm
Technika: Akryl na plátně
Vročení: 2014

Cena: 27 000 Kč

Matěj Lipavský je český malíř a grafik, jehož styl se vyznačuje silným zaměřením na krajinnou malbu. Narodil se v roce 1985 a studoval na Akademii výtvarných umění v Praze, kde se věnoval malbě pod vedením profesorů Jiřího Sopka a Igora Korpaczewského.

Jeho dílo je považováno za pokračování tradice české krajinářské školy z přelomu 19. a 20. století, čímž se Lipavský dostává do souvislosti s malíři jako Antonín Slavíček.

V jeho obrazech se odráží čistý a energický přístup k řemeslu, přičemž Lipavský se snaží podávat autentické krajinné prostředí bez zbytečné ornamentality či okázalosti. Využívá světelné efekty k prohloubení prostoru a skutečné barevnosti, což činí jeho malbu vizuálně účinnou i při použití nenápadných technik.

Paní ředitelka a dílo od pana Petra Exlera.

Název díla: Krajina dvou barev
Rozměr (š,v): 92 × 92 cm
Technika: akryl
Vročení: 2024

Cena: 11 500 Kč

Petr Exler je talentovaný umělec z Olomoucka, jehož práce se soustředí na malbu a ilustraci. Je absolventem Katedry výtvarné výchovy na Pedagogické fakultě Univerzity Palackého, kde v současnosti i učí.
Exlerova tvorba se vyznačuje jednoduchými kompozicemi, barevnými kontrasty a krouživými štětcovými tahy, které dodávají jeho dílům osobitý styl. Ve své práci se zaměřuje nad fantaskním světem krajin a vodních scenérií.
Exler také aktivně pracuje s dětmi a studenty a organizuje výtvarné projekty, které seznamují mladé umělce s různými uměleckými tradicemi z naší bohaté kulturní historie. Všechna realizovaná témata a jejich obsahová náplň staví na hlubokém etickém podtextu. Jeho pedagogická činnost je pro něj stejně důležitá jako samotná tvorba.

Paní doktorka Kaňkovská a dílo od Anny Němec Sypěnové.

Název díla: U vytržení (Vodopád)

Rozměr (š,v): 45 × 35 cm
Technika: olejomalba a tužka na plátně
Vročení: 2013

Cena: 7 000 Kč

Anna Němec Sypěnová je talentovaná malířka a učitelka umění, která se zaměřuje na klasickou malbu a kontemplativní témata. Vystudovala Střední uměleckoprůmyslovou školu v Uherském Hradišti a poté pokračovala na FaVU VUT v Brně. Její umělecká práce se vyznačuje hlubokým zájmem o duchovní a existenciální otázky. Její obrazy mají tendenci být „zastavenou skutečností“, na kterou se divák může opakovaně dívat a hledat nové souvislosti.

(Vystavený obraz U vytržení vznikl na stáži v Mohuči nad Rýnem v roce 2013)

Asistentka Monča a dílo od Věry Kovářové.

Název díla: Znamení horoskopu – říjen
Rozměr (š,v): 50 × 62 cm
Technika: litografie

Cena: 4 000 Kč

Věra Kovářová je významnou osobností olomouckého výtvarného světa, známou především díky svému originálnímu stylu koláže. Její umělecká dráha začala v druhé polovině 70. let a od té doby se etablovala jako klíčová postava šumperského kulturního dění.
Kovářová ve své tvorbě kombinuje tradiční techniky, jako je kresba a grafika, s moderními přístupy, přičemž se věnuje i recyklovanému umění.

Jedním z charakteristických rysů jejího stylu je důraz na ornamenty a ženské figury, které propůjčují její tvorbě specifický nádech ženskosti. Kovářová vytváří koláže z vlastních litografií, které následně zpracovává do nových kompozic, čímž obohacuje své výtvarné vyjadřování o nové významy a vazby.

Naše projektová manažerka Kačka a obraz, který nám do aukce darovala jeho autorka Mgr. tereza Kvapil Pokorná, DiS.

Název díla: Fotografie s názvem Serendipita

Rozměr (š,v): 61,8 × 39,8 cm
Technika: fotografie, zlaté rámování – laminace na desce
Vročení: 2020

Cena: 3 000 Kč

Mgr. Tereza Kvapil Pokorná, DiS., filantropka a objevitelka talentů, byla za svůj přínos občanské společnosti oceněna titulem Osobnost nevládního sektoru za rok 2017.

Významných zásluh dosáhla především v oblasti podpory dobročinnosti a umění. A také v jejich propojování. V letech 2014 až 2020 se Tereza Kvapil Pokorná kontinuálně věnovala pomoci onkologicky nemocným a jejich blízkým. Na počátku tohoto období navíc založila uměleckou skupinu Talentovaní Umělci s cílem podporovat jak nadané jednotlivce, tak veřejně prospěšné organizace.

Témata laskavosti a soucitu se nepochybně promítají i do její vlastní tvorby, ve které dominuje převážně fotografie. V té se autorka dlouhodobě zaměřuje na zachycování atmosférických jevů. Její snímek Na křídlech naděje získal v roce 2021 Cenu Galerie Lautner.

Náš technický pracovník Milan a dílo od pana Josefa Masničáka.

Název díla: Neptunova kašna

Rozměr (š,v): 29 × 33 cm
Technika: digitální fotografie

Cena: 1 500 Kč

Josef Masničák je český umělec a majitel galerie a rámařství v Olomouci, který se věnuje výtvarné fotografii.

Jeho styl se vyznačuje precizností a pečlivým rámováním uměleckých děl. Masničákova díla reflektují jeho vášeň pro detail a kvalitu, a v galerii nabízí širokou škálu paspart a rámů, které jsou navrženy tak, aby vynikly umělecké práce.

Administrativní pracovnice Nelča a obraz od pana Petra Zlamala.

Název díla: Poutnice
Rozměr (š,v): 53 × 47 cm
Technika: plátno, olej
Vročení: 2012

Cena: 12 000 Kč

Petr Zlamal je významný český malíř a kreslíř, který žije a tvoří ve Šternberku. Po studiích na Akademii výtvarných umění v Praze v letech 1968–1974 se pod vedením profesora Arnošta Paderlíka zaměřil na monumentální malbu. Zlamalova tvorba se vyznačuje expresivním stylem a širokým záběrem, přičemž se soustředí na figurální scény, krajiny a zátiší.

Jeho díla jsou charakteristická svrchovaným malířským výrazem a neokázalou monumentalitou. Zlamal vytváří hlavně velkorozměrné obrazy, které jsou bohaté na barvy a textury. Jeho rozsáhlá kolekce umění obsahuje desítky let jeho každodenní práce.

Marketingová a PR specialistka Kristýna s fotografií od pana Martina Peče.

Název díla: Fotografie Nábřeží

Rozměr (š,v): 45 × 35 cm
Technika: Fotografie
Vročení: 2016

Cena: 1 000 Kč

Martin Peč je prostějovský sochař a fotograf. Věnuje se figurálnímu sochařství, především portrétu a reliéfním kompozicím. Od roku 2023 je členem Unie výtvarných umělců Olomoucka.

Autor/Dárce: Valner David

Název díla: Skleněná váza z kolekce Fungus
Rozměr (š,v): velikost S
Technika: barva růžová

Cena: 8 500 Kč

Název díla: Skleněná váza z kolekce Fungus
Rozměr (š,v): velikost S
Technika: barva mint

Cena: 8 500 Kč

David Valner je sklářský designér, který se zaměřuje na ručně vyráběné hutní sklo. Jeho tvorba balancuje mezi funkčním užitkem a dekorativním uměním.

Specializuje se na návrhy a výrobu objektů do interiéru, jako jsou vázy, mísy a další doplňky, které mohou být použity prakticky, ale zároveň mají silnou estetickou hodnotu.
Valner často vytváří objekty, které jsou hravé, barevné a jedinečné, což jim dodává výtvarnou aktuálnost. Inspiraci čerpá z přírody, každodenní reality a samotného sklářského řemesla.

Původně tekutému materiálu nechává záměrně volnost v jeho přirozeném tvarování. Většinou používá minimálně forem, proto vznikají užité objekty sice v sériích, ale každý kus je jedinečným originálem.

Autor/Dárce: Dvořáková Anna, STIKA CERAMICS
Název díla: Svícen z kolekce Zpátky ke kořenům

Rozměr: průměr 35 cm
Technika: hand bilt
Vročení: 2022

Cena: 6 500 Kč

STIKA CERAMICS je česká keramická značka, kterou založila Anna Dvořáková. Její práce se vyznačuje minimalistickým a ekologickým přístupem k řemeslu. Dvořáková se zaměřuje na používání lokálních materiálů a preferuje jednoduchost v designu svých výrobků.
Namísto širokého spektra hlín a glazur, které mohou působit jako rozptýlení, pracuje převážně s jednou hlínou a dvěma glazurami. Tímto způsobem vytváří rozmanité tvary a textury, které podtrhují organické formy jejích výrobků.
Dvořáková často experimentuje s teplotou výpalu a sází na zemité barvy, které přirozeně vystihují charakter jejího umění.

Autor/Dárce: Váchal Vladimír
Název díla: MH3

Rozměr (š,v): 70 × 70 cm
Technika: kombinovaná technika
Vročení: 2023

Cena: 10 000 Kč

Dominující umělecký směr, technika tvorby: Je abstraktní malíř, který ale studoval práva a perský jazyk, procestoval svět a žil v Iráku.
Charakter, témata tvorby: Abstraktní malbě se věnuje od roku 2005. Je fascinován čtvercem, který je jeho nejtypičtějším formátem, nejčastěji o velikosti 70 × 70cm. Čtverec je dle něj nejdokonalejším geometrickým tvarem. Všechna díla maluje na zemi. Užívá pestrou barevnou paletu a zkouší experimentovat s asambláží. Napsal knihu Únosně výstřední se zážitky z jeho cest.

Autor/Dárce: Šmid Břetislav Josef
Název díla: Bez názvu

Rozměr (š,v): 30 × 46 cm
Technika: fotografie

Cena: 3 900 Kč

Břetislav Šmíd je český fotograf, jehož tvorba se zaměřuje na klasické žánry, jako jsou zátiší a akty. S fotografováním začal již v mladém věku, konkrétně od 14 let, a svou vášeň pro tuto uměleckou formu rozvíjel pod vlivem zkušenějších fotografů ve svém okolí.
Je členem České federace fotografického umění, Svazu českých fotografů a Unie výtvarných umělců Olomoucka. V současné době se věnuje i olejomalbě.

Jeho styl je charakteristický vynikající kompozicí a využitím černobílé fotografie, čímž dokáže silně vystihnout atmosféru a emocionální náboj svých snímků. V krajinářské fotografii umocňuje atmosféru jednoduchých záběrů pomocí světla a barev, což podtrhuje hloubku a výraznost zachycovaných míst.
Šmídova práce byla oceněna v různých soutěžích a jeho fotografie byly vystaveny na mezinárodních výstavách, jako je například Trierenberg Super Circuit a Al-Thani Award.

Autor: Adelaine Megi
Dárce: Anna Němec Sypěnová

Název díla: Situace těžby
Rozměr (š,v): 50 × 50 cm
Technika: akryl na plátně
Vročení: 2018

Cena: 6 000 Kč

Autor/Dárce: Exler Petr

Název díla: Kapka vody v lučinách
Rozměr (š,v): 58 × 63 cm
Technika: pastel
Vročení: 2023

Cena: 8 500 Kč

Exler také aktivně pracuje s dětmi a studenty a organizuje výtvarné projekty, které seznamují mladé umělce s různými uměleckými tradicemi z naší bohaté kulturní historie. Všechna realizovaná témata a jejich obsahová náplň staví na hlubokém etickém podtextu. Jeho pedagogická činnost je pro něj stejně důležitá jako samotná tvorba.

Autor/Dárce: Koláčný Mach Václav
Název díla: Tajemství jednoho obrazu

Rozměr (š,v): 65 × 84 cm
Technika: akryl

Cena: 4 000 Kč

Václav Mach-Koláčný, malíř a grafik, se vyznačuje unikátním stylem, který kombinuje prvky renesančního umění s moderními přístupy. Jeho díla se často zaměřují na témata spojená s hudbou, myšlenkami a přírodou, přičemž si zachovává klasické způsoby zobrazování, což ho odlišuje od konceptuálního umění.

Mach-Koláčný je považován za významného představitele „post-atomové renesance“, což je termín, který sám vytvořil. Tato směsice tradice a inovace se odráží v jeho malbách, které jsou charakteristické živými barvami a magickým pojetím krajiny, včetně její „duše“.

Autor/Dárce: Peč Martin
Název díla: Reliéf Poezie

Rozměr (š,v): 40 × 33 cm
Technika: plastika v sádře
Vročení: 2024

Cena: 4 500 Kč

Autor/Dárce: Peč Martin
Název díla: Reliéf Noc

Rozměr (š,v): 44 × 30 cm
Technika: plastika v sádře
Vročení: 2024

Cena: 4 000 Kč

Autor/Dárce: Schnabl Oldřich
Název díla: Koule XIV.

Rozměr (š,v): 50 × 50 cm
Technika: digitální grafika
Vročení: 2017

Cena: 4 000 Kč

Oldřich Schnabl je předsedou Unie výtvarných umělců Olomoucka. Ve své tvorbě se specializuje na digitální grafiku a je znám svou experimentální tvorbou, která zahrnuje i tradiční techniky jako linoryt, serigrafii a litografii.

Jeho práce odrážejí hluboký zájem o moderní grafické techniky a inovace, což ho přivedlo k využívání digitálních technologií v umění.
Jeho tvorbu ovlivnili čeští umělci jako Jan Rajlich starší a Miloslav Stibor. Schnabl se také věnuje propagaci moderního výtvarného umění a aktivně se podílí na kulturním dění v Olomouci.

Autor/Dárce: Sosna Juraj
Název díla: Kyanotypie 2 z cyklu Flores Sacri

Rozměr (š,v): 42 × 30 cm

Cena: 2 400 Kč

Juraj Sosna je umělec, jehož práce se vyznačuje především dokumentární fotografií a konceptuálním uměním s důrazem na procesualitu, performativitu a sociální aspekty tvůrčího aktu.

Po absolvování studia fotografie na Institutu tvůrčí fotografie v Opavě a výtvarné výchovy na Pedagogické fakultě v Olomouci, se Sosna věnoval nejen fotografování, ale i uměleckému vzdělávání.

V jeho volné tvorbě je kladen důraz na procesualitu, performativitu a sociální aspekty, což znamená, že se zaměřuje na umělecký proces jako takový, často zahrnující interakci s okolním světem a divákem.
V posledních letech se Sosna specializuje na techniku kyanotypie, což je historická metoda fotografování využívající sluneční světlo, která vytváří modré otisky.

Autor/Dárce: Věra Kopka
Název díla: Medúsa (1 10/10)

Rozměr (š,v): A3
Technika: linoryt na papíře
Vročení: 2020

Cena: 800 Kč

Je členkou umělecké skupiny Chaos Company, která se zaměřuje na moderní a experimentální výtvarné umění.

Autor/Dárce: Zichová Tereza
Název díla: Únos Satyra

Rozměr (š,v): 70 × 50 cm
Technika: litografie

Cena: 1 200 Kč

Autor/Dárce: Zichová Tereza

Název díla: Objetí
Rozměr (š,v): 70 × 50 cm
Technika: litografie
Cena: 1 200 Kč

Tereza Zichová je česká malířka, která vystudovala Akademii výtvarných umění v Praze, kde studovala pod vedením Michala Rittsteina a Jiřího Petrboka. Její umělecká činnost se vyznačuje silnou expresivností a kombinací různých námětů, od pohádkových postav po prvky z popkultury.

Zichová se často zaměřuje na zvířecí motivy, které začleňuje do surrealistických a bizarních scénářů. Tyto obrazy reflektují archetypální symboliku a inspiraci z různých historických období, včetně renesance, baroka a moderní kultury. Její práce také čerpá z různých zdrojů, jako jsou animované filmy Walt Disneyho, což vytváří spojení mezi tradičními uměleckými prvky a současnými tématy.

Vybrali jste si umělecké dílo, jehož koupením finančně podpoříte mobilní hospic Nejste sami? Napište nám na asistent@nejstesami.eu.